La golondrina es un drama íntimo y profundamente humano escrito por Guillem Clua, uno de los dramaturgos más reconocidos y premiados del panorama teatral contemporáneo. Autor de títulos como Smiley, Justicia o La piel en llamas, Clua combina en esta obra su maestría narrativa con una sensibilidad única para abordar conflictos sociales y emocionales a través de historias personales.
La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida “La golondrina” tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. A medida que la clase avanza, los dos personajes van desvelando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista que sufrió la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un enfrentamiento entre Amelia y Ramón que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos. Esa verdad les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.
El texto se inspira directamente en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando (EE.UU.) de junio de 2016 en el que murieron 49 personas, pero La golondrina no habla solo de ese atentado. En ella también resuenan las tragedias de la Sala Bataclán de París, del paseo marítimo de Niza, de Las Ramblas de Barcelona… y trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma. Cuando Amelia y Ramón se conocen, tienen dos caminos ante sí: pueden elegir odiarse o caminar juntos. Los dos tienen motivos para hacerse aún más daño del que han sufrido o reconocerse en el dolor del otro para no permitir que las bestias ganen. De algún modo son como todos nosotros, porque ante un ataque indiscriminado todos somos víctimas, estuviéramos o no allí, y todos nos enfrentamos a la misma encrucijada: odio o amor. Nuestro mundo depende de la dirección que tomemos.
Con un lenguaje preciso y emotivo, Guillem Clua construye una pieza de cámara que ha sido representada en numerosos países, consolidando su reputación como un autor de alcance internacional, capaz de transformar historias íntimas en reflexiones universales. #LaGolondrina no solo conmueve por su argumento, sino también por la profundidad psicológica de sus personajes y la elegancia de su estructura dramática.
Duración del espectáculo: 90 minutos
Edades recomendadas: A partir de 7 años
Ficha artística:
Montse Peiró
Alex Ortega
Director: Ángel Ferrero
Autor: Guillem Clua
Dibujo de cartel: Darifé
Música: Noelia Prada
Luces y sonido: Marcelo Costas
Agradecimientos a Victoria Dal Vera y Chema Casillas
Muy buena obra y bien interpretada
Fui con unas amigas y nos encantó, los actores fueron sublimes, la recomiendo mucho 😍
La delicadeza de los sentimientos rotos los acarician dos actores, Montse y Alex sobre un escenario cuidado y medido bajo la dirección delicada pero con la auténtica fuerza de Ángel Ferrero que consigue trasladar al público un emocionado mensaje de vida, de respeto, de realidad . La escenografía, con la iluminación de Marcelo Costas hace que el espectador empatice con ambos personajes y que entieda su dolor, su enfado, su tristeza, su cariño con algunos toques de sonrisas, esa de añoranza y recuerdo.
La melodía de ‘La Golondrina’ sobrevuela todo el escenario y el patio de butacas haciendo tan recomendable verla como escucharla con atención pero sobre todo sentirla.
¡No os la perdáis!
La escenografía, luces y música ¡fantástica!. Los actores ¡geniales!. El texto, una delicia, que te hace sentir y pensar, que contribuye a avanzar hacia una sociedad más justa e igualitaria.
Y todo esto dirigido magistralmente por Angel Ferrero, ¡gracias Angel por haber elegido esta obra y por haberla desarrollado tan bien.
Finalizó como empecé ¡no os la perdáis!
Preciosa tarde asistiendo a esta obra compleja y dura, que te deja muy tocado. Gran trabajo actoral y estupenda dirección. Enhorabuena a todo el equipo y al Pasillo Verde por programar obras así de arriesgadas.